искусство 
Можно ли мыслить мир, не отличая культуру от природы? До сих пор антропология в определении своего объекта исходит из представлений о культурном разнообразии, погруженном в природную универсальность, хотя сама эта оппозиция отсутствует во многих культурах, подлежащих антропологическому описанию. Филипп Дескола формулирует новый подход к классификации сходств и различий между человеком и его окружающей средой.
В книге собраны веселые, удивительные и беззаботные байки из жизни наших рок-музыкантов.
Превратите обычные камни в красочные произведения искусства с помощью этого простого в следовании руководства. Популярный художник по камню Шехназ Бак, бывалый археолог, которая продает свою коллекцию "Камни Адриатики" на сайте Etsy, представляет пошаговые инструкции для создания 30 фантастических проектов. Прекрасные цветные фотографии сопровождают примеры для рисования тем, которые варьируются от деревьев, цветов и животных до мандал, геометрических узоров, праздничных мотивов и т.д.
Вы хотите сделать быстрые наброски с натуры? Или детальный законченный рисунок? Книга поможет, расскажет и покажет, как решаются такие задачи.
Эта книга для тех, кто хочет делать фотографии, а не снимки из серии «я на фоне Москвы, Рима, Лондона или лошади». Для любого, кому хочется научиться передавать языком фотографии те чувства, которые он испытывает, глядя на любимого человека, на незнакомый город или на завораживающий пейзаж. Ваш возраст, опыт и ваша фототехника значения не имеют – мы практически не будем влезать в технические вопросы, об этом написано много прекрасных книг, и нет смысла их повторять.
Когда вещь становится привычной, как конфетный фантик, мы перестаем ее замечать, не видим необходимости над ней задумываться, даже если она - произведение искусства. "Утро в сосновом бору" и другие полотна давно превратились в незыблемые вехи русской культуры, так что скользящий по ним глаз мало что отмечает, помимо их незыблемости. Как известно, автор пишет только о том, что любит. И под его взглядом, полным любви и внимания, эти знаменитые-безвестные картины вновь оживают, превращаясь в истории - далекие от хрестоматийных штампов, неожиданные, забавные и пронзительные.
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками живописи акрилом. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
В предлагаемом справочнике представлено краткое изложение основных сведений по дизайну, его истории и областей применении на протяжении всей истории человечества, а также необходимая информация при работе над проектами, которые требуют правильного исполнениями декорирования предметов, предназначенных как для использования в быту, так и для эстетического восприятия.
Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них даётся ретроспектива развития материальной культуры от доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности. Книга вторая учебного пособия состоит из 14 лекций. В них рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в.
Все любят украшения - как носить, так и дарить их, создается даже впечатление, что это является одной из основных человеческих потребностей. Многие из древнейших артефактов, найденных археологами, представляют собой личные украшения. Во всем мире драгоценности всегда ценились не только за красоту и стоимость, но и за мистический смысл. Они могут символизировать богатство, власть, любовь и страсть.
Книга посвящена миру стимпанка: миру, наполненному красотой и инновациями. Миру, в котором энергия пара и технология переплетаются для создания машин, которые не только функциональны и практичны, но также уникальны и поразительны. "Искусство стимпанка" приносит видение художников стиля стимпанк со всего мира, которое оживает на страницах, обеспечивая уникальное понимание захватывающего и динамичного мира этого андеграундного жанра.
Китайское искусство живописи неизменно поражает европейцев духовной наполненностью и лаконизмом, умением увидеть суть вещей и воплотить это на бумаге скупыми средствами. Известный китайский художник и теоретик искусства демонстрирует в своей книге техники выполнения эскизов в различных жанрах.
Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству, подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками изображения натюрморта карандашом, углем, тушью, акварелью и гуашью. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического материала на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
Книга приглашает читателей взглянуть на цвет глазами профессионала. Являясь частью целой серии пособий, эта книга излагает не только фундаментальные Основы графического дизайна. Здесь даются мудрые советы о том, как обсуждать цветовую гамму с клиентом, грамотно использовать ее в презентациях. Даются базовые знания о различиях цветовосприятия, например, в символике различных культур. Книга разбивает теорию цвета на несколько животрепещущих тем, обходясь без заумной терминологии и используя примеры лучших и самых вдохновенных дизайнерских работ со всего мира.
Настоящая книга – известный древнекитайский трактат, посвященный военной политике. До сих пор никому еще не удалось сформулировать принципы ведения войны так же просто и афористично, как человеку, известному под псевдонимом Сунь-цзы. Его произведение является основным текстом «школы военной философии», оказавшим большое влияние на всё военное искусство Востока.
Цель книги – в остроумной и невероятно познавательной форме дать возможность быстро и доступно узнать об особенностях и основных именах в той или иной национальной литературе. Путеводитель станет незаменимым помощником для тех, кто стремится быть образованным и культурным человеком и выделяться нестандартными знаниями и подходом.
«У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному.
Очень подробный, аутентичный и увлекательный, этот сборник опирается на архивы Дувра и представляет собой живописный обзор викторианского мира. Источники включают в себя исторические периодические издания, а также типографские и торговые каталоги, архитектурную графику, а также рисунки для украшения тканей и стен Уильяма Морриса, Кристофера Дрессера и других дизайнеров. Сотни цветных и черно-белых изображений от великих книжных иллюстраторов эпохи дают представление о социальной истории, а также об обычных и необычных предметах быта, в том числе о стеклянной посуде, мебели, рукоделии и витражах. Подробная библиографическая информация о каждом источнике, включая биографические данные каждого художника, делает эту коллекцию жизненно важным справочным инструментом, а также потрясающим сборником викторианской графики и изобразительного искусства.
Любители антикварной мебели, приобретающие безумно дорогие предметы интерьера, некоторым кажутся чудаками. Однако есть необъяснимое очарование в домах, где стоят столы, стулья, буфеты и комоды, возраст которых исчисляется десятилетиями и даже столетиями. У людей, живущих среди таких вещей, иное течение времени и иное восприятие жизни – такая атмосфера в доме, где стоит старинная мебель, которая во много раз старше своих хозяев.
Обширная библиотека графического искусства и книгопечатания в стиле модерн служит в качестве источника этого всеобъемлющего тома, в котором представлены сотни великолепных цветных и черно-белых иллюстраций. Изображения картин практически каждого ключевого художника движения арт-нуво включают работы Альфонса Мухи, Е.А. Сеги, Обри Бёрдсли, Коломана Мозера, Макса Бениршке и Мориса Пийар–Верней.
