искусство

Рисовать растения всегда интересно, но при этом необходимо разнообразить рисунки, а не пользоваться двумя или тремя одинаковыми формами. В этой книге вы найдете руководство к рисованию растений.

«Искусства и ремёсла» было уникальным движением, которое вызвало настоящую реформу в прикладном искусстве в Англии. Основанное Джоном Рёскином, затем претворенное в жизнь Уильямом Моррисом, движение «Искусства и ремёсла» способствовало революционным идеям в Англии викторианской эпохи (конец XIX века). Таким образом, работа ремесленников и дизайнеров стала сердцем этой новой идеологии, которая повлияла на стили во всем мире, воплотив основные идеи движения «Искусства и ремёсла» в дизайн, архитектуру и живопись.

Францию по праву считают самой привлекательной в мире страной для туристов. Ежегодно число её гостей неумолимо растёт. Франция - это и грандиозные архитектурные сооружения, и уникальные музеи, и природные парки, ставшие историей... и, прежде всего, люди. Те, кто творил всю эту до сих пор полную тайн и загадок историю.

Веселый и остроумный одессит Лазарь Вайсбейн родился в обычной немузыкальной семье, но всегда говорил: «Что же удивляться, что я люблю музыку, ведь я родился не где-нибудь, я родился в Одессе». Как только Лазарь стал выступать с сольными программами, он взял псевдоним – Леонид Утесов. И это имя стало известно всей стране.

«Авиньонские девицы»: пять молодых женщин, которые изменили современное искусство навсегда. Лица, увиденные одновременно спереди и в профиль, угловые тела, чьи некогда сладострастные женские формы исчезают за асимметричными линиями - этой картиной Пикассо произвел революцию во всей истории живописи. Таким образом, кубизм родился в 1907 году. Трансформируя естественные формы в цилиндры и кубики, художники Хуан Грис и Робер Делоне, движимые Жоржем Браком и Пабло Пикассо, навязали миру новое видение.

Самоучитель по татуировке - уникальная книга, без утайки раскрывающая перед читателем секреты экзотической профессии мастера тагуировок. Автор, сменив иглу татуировщика на писательское перо, делится искусством нанесения изображений на кожу. Впервые подробно описаны профессиональные способы исправления старых татуировок, приведены полные схемы для самостоятельного изготовления и настройки тату - машины. Книга заинтересует каждого, кто желает познакомиться с искусством художественной татуировки и станет учебником для тех кто решил стать мастером иглы.

Символизм появился в Европе и США между 1880 и началом 20-го века. Символисты, очарованные древней мифологией, пытались избежать господства рациональной мысли, навязанной наукой. Они хотели превзойти мир видимого и рационального, чтобы достичь мира чистой мысли, постоянно флиртующего с пределами бессознательного.

Цель данного пособия развить наблюдательность у будущих художников. Приводятся методические рекомендации, примеры из педагогической практики, высказывания мастеров изобразительного искусства. Пособие написано в соответствии с учебной программой по курсу рисунка и композиции.

«Реальность нередко предоставляет нам факты столь удивительные, что даже воображение бессильно добавить что-либо к ним…»

Хотите узнать нечто новое, что может перевернуть ваше привычное представление о многих вещах? Перед вами любопытные феномены из самых разных областей жизни. Окунитесь в мир самого интересного и поразительного, познакомитесь с невероятными фактами, многие из которых вы даже вообразить себе не могли!

Книга "Ранняя итальянская живопись" суммирует первые шаги, которые привели к эпохе Возрождения. Здесь представлены работы и биографии художников Джотто ди Бондоне, Гвидо да Сиена, Уголино ди Нерио, Чимабуэ, Дуччо ди Буонинсенья, Уголино ди Нерио, Сенья ди Бонавентура, Пьетро Каваллини и др.

Рождение современной живописи, скорее всего, произошло во Франции по второй половине XIX и начале XX веков под воздействием новой исторической эпохи, рожденной промышленной революцией и либерализаций нравов. Прячась за разными наименованиями: импрессионизмом во главе с Клодом Моне, пуантализмом Поля Синьяка, постимпрессионизмом Винсента Ван Гога, фовизмом Анри Матисса, кубизмом Пикассо, сюрреализмом Сальвадора Дали, абстракционизмом Фернана Леже, - художник становился больше чем очевидцем, он становился действующим лицом и пропагандистом современного общества. Работы этих живописцев-мечтателей, сформировавших квинтэссенцию современной живописи, сегодня очень ценятся на художественном рынке. Этот документальный сериал представляет собой взгляд на действующих лиц, работавших в различных направлениях.

Биография знаменитого художника Винсента Ван Гога (1853-1890) в воспоминаниях и письмах членов его семьи. За свою жизнь Винсент Ван Гог создал более 800 картин и 700 рисунков в самых разных жанрах, однако ярче всего его талант проявился в пейзаже: именно в нем находил выход его холерический взрывной темперамент. В подвижно нервной живописной фактуре его картин отразилось душевное состояние художника: он страдал психической болезнью, которая в итоге привела его к самоубийству. Его будут помнить всегда в ярких желтых лепестках его "Подсолнухов", сияющих звездах его "Звездной ночи", в золотисто-коричневых тонах земли на полотнах, изображающих крестьян за работой. Ради искусства он пожертвовал всем. И теперь искусство увековечило его.

Исходя из французского слова rocaille, применительно к изогнутым формам моллюсков и итальянскому барокко, французы создали термин «рококо». Появившись в начале 18 века, он быстро распространился на всю Европу. Экстравагантный и легкий, рококо прекрасно отвечал спонтанности аристократии того времени. Во многих аспектах это искусство было связано с его предшественником, барокко, поэтому оно также упоминается как поздний стиль барокко.

В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленные и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе.

Все типографы, работающие с настольными издательскими системами, должны изучить эту книгу. Это не просто еще одна публикация по типографике, которых так много на рынке. Напротив, ее необходимо знать каждому, занятому графическим дизайном, в особенности нашим молодым друзьям, только начинающим свою деятельность в этой области. Написанная специалистом, книга особенно желанна в эпоху, когда типографический дизайн иногда неправильно истолковывается как форма частного самовыражения дизайнеров.

Истории любовных взаимоотношений знаменитых людей древности и наших дней. …История человечества – это рассказ о том, как жили люди последние пять тысяч лет. Историки – от основоположника этой науки Геродота до современных авторов – в первую очередь описывали войны и борьбу за власть, подвиги и злодеяния выдающихся людей, которых принято называть великими. А также развитие ремесел, сельского хозяйства, торговли, наук и искусства.

…Леонардо из итальянского города Винчи – уникальное явление в истории человечества. Его имя – символ эпохи Возрождения, когда человек попытался из мрака Средневековья вернуться на дорогу развития разума, таланта и мастерства, дорогу, на которую он когда-то вышел во времена античности. Гениальный художник, создавший «Джоконду» и «Тайную вечерю», выдающийся инженер и изобретатель, Леонардо да Винчи был и незаурядным мыслителем и писателем…

Истории любовных взаимоотношений знаменитых людей древности и наших дней. …Еще во времена Шекспира женщины не имели права появляться на сцене. И вот прекрасный пол получил возможность выходить на театральные подмостки. Блистательные актрисы явили миру красоту и грацию, нежность и ярость чувств. Их обожали, в них влюблялись, их окружали толпы поклонников, за них стрелялись на дуэлях. Судьба каждой актрисы это прежде всего история любви…

Краткое иллюстрированное изложение Нового Завета Священного Писания, проиллюстрированное иконами и произведениями русских художников. При подготовке издания были использованы изображения русских икон, а так же произведения русских художников: В.М. Васнецова, В.Л. Боровиковского, Г.Г. Гагарина, В.И. Отмара, А.А. Иванова, И.Н. Крамского, Н.П. Шаховского, Н.А. Бруни, К.П. Брюллова, А.Е. Егорова, М.В. Нестерова.

«Культурная индустрия может похвастаться тем, что ей удалось без проволочек осуществить никогда прежде толком не издававшийся перевод искусства в сферу потребления, более того, возвести это потребление в ранг закономерности, освободить развлечение от сопровождавшего его навязчивого флера наивности и улучшить рецептуру производимой продукции.