искусство 
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) - русский художник, крупнейший мастер романтизма, живописец-философ, запечатлевший в своем творчестве итог нравственных исканий своего времени. Получив классическое художественное образование, Иванов подавал надежды как талантливый живописец академического толка. Но тесное общение с представителями романтической школы направили его творчество в русло романтизма, а поздние работы приближаются к символизму.
Микеланджело Буанарроти (1475-1564) - великий итальянский скульптор, живописец и архитектор. Его творчество знаменует собой высочайший подъём и расцвет итальянского искусства эпохи Возрождения. И для современников, и для всех последующих поколений его художественное мастерство - недосягаемый образец для подражания.
Амедео Модильяни (1884-1920) - выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала ХХ века. Грация линейных силуэтов, тончайшие цветовые отношения, обостренная выразительность эмоциональных состояний создают особый мир портретных образов мастера. "Человеческое лицо - высшее творение природы" - эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.
Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества. На статьях и иллюстрациях этого издания выросло не одно поколение любителей и знатоков изобразительного искусства.
Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества. На статьях и иллюстрациях этого издания выросло не одно поколение любителей и знатоков изобразительного искусства.
Будьте неповторимыми вместе с энциклопедией "Искусственные цветы"! 120 стильных идей для создания незабываемых композиций! Только представьте себе: белоснежное свадебное платье, декорированное розами из нежного шифона, или кофта, украшенная цветами из меха, а может быть, гирлянда из бархатных камелий в романтической спальне или любимая сумочка, украшенная красными лилиями из кожи. Вы сможете создавать композиции, которые не только преобразят ваш дом и одежду, но и расставят модные акценты в аксессуарах.
Государственная Третьяковская галерея – крупнейший, всемирно известный музей русского дореволюционного и многонационального советского искусства. Находящиеся здесь обширные коллекции живописи, графики, скульптуры отличаются исключительно высоким художественным уровнем и насчитывают в общей сложности более пятидесяти семи тысяч произведений. В экспозиции галереи разносторонне и полно освещены все основные этапы развития отечественного искусства от XI века до наших дней. Третьяковской галерее принадлежит выдающаяся роль в истории национального самосознания. Гордость столицы нашей Родины - Москвы, она пользуется поистине всенародной популярностью и любовью, широчайшей известностью далеко за рубежами Советского Союза.
Эта книга о творчестве. В ней обсуждается, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством.
Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства.
Универсальное справочное издание, в котором удобно и наглядно представлены основные достижения всех областей знаний. Увлекательно и доступно изложенный тематический материал включает сведения высокого научного уровня и содержит большое количество таблиц, схем, фото, рисунков, значительно облегчающих усвоение материала школьниками и абитуриентами. Книга знакомит читателей с многовековой историей живописи, от первых наскальных изображений до конца 20 века, рассказывает о великих художниках всего мира.
Авторы книги, супруги Зейдевиц, опираясь на большой документальный материал, раскрывают варварские действия фашистов, грабивших в странах Европы и Советском Союзе бесценные произведения искусства.
Книга рассказывает о судьбе таких шедевров мирового искусства, как Гентский алтарь братьев Ван Эйк, "Дама с горностаем" Леонардо да Винчи, знаменитых шпалер Вавельского замка и многих других.
Гравюры с эскизами мебели и предметов интерьера в стиле Ренессанса. Книга впервые вышла в свет в 1630, впоследствии была переиздана в 1869 году. Рисунки выполнил Paul Vredeman de Vries, сын знаменитого голландского художника эпохи Возрождения. На 36 гравюрах представлены шкафы, буфеты, столы, скамейки, стулья, кресла, сундуки, комоды, кровати и элементы архитектурной отделки помещений.
Книга содержит исчерпывающую информацию о рисовании карандашом. Как профессиональные художники, так и любители найдут в ней четкие практические советы и источник вдохновения. Что касается почитателей творчества Эрнеста Уотсона, то им предлагается целое собрание работ художника. Сложная штриховка и изящная техника тщательно воспроизведены при помощи офсетной литографии, выполненной на специальной бумаге.
Это практическое пособие научит вас создавать многоплановые пейзажные композиции в разнообразных техниках. В руководстве проиллюстрирован процесс написания пейзажей от простейших эскизов до завершенных рисунков. Вам не составит труда запечатлевать леса и горы, водопады и моря по памяти и с натуры.
Перед вами эффективный практический курс, призванный научить всех желающих писать натюрморты! Пошаговые инструкции будут понятны даже новичкам, так что им останется всего лишь посвятить немного времени тренировкам, чтобы приобрести навыки уверенного художника. А профессионалы почерпнут из этой книги новые для себя техники и приемы и ряд свежих, неизбитых сюжетов для творчества.
Книга посвящена художественным памятникам густонаселенных земель в низовьях Северной Двины, окружающих Архангельск (Холмогоры, Матигоры, Ухтостров, Конецдворье, Лявля и др.). Значительным художественным явлением стал музей деревянного зодчества под открытым небом в окрестностях Архангельска.
На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Менар первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве. "Мифы в искусстве старом и новом" - лучший путеводитель по самым известным музеям мира! Вам откроются тайны великих полотен, вы прикоснетесь к загадкам истории и познаете смысл бессмертных творений знаменитых живописцев и скульпторов.
В учебном пособии рассказывается о художественной культуре Древнего Египта, крупнейших стран Востока - Индии, Китая, Японии, искусстве коренных народов Америки, стран Западной Европы и России с древнейших времен до начала XX в.
Издание посвящено творчеству замечательного художника Тициана (1489-1576), итальянского живописца, ведущего мастера венецианского Возрождения. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской и по его рисункам.
Завораживающий мир Востока для вас в энциклопедии "Икебана"! 120 идей для создания цветочных композиций в японском стиле. Оглянитесь! Прекрасное рядом... Выбирайте, творите, дарите!
