живопись

От Белоснежки до Шрека, от Фреда Флинстоуна до Губки Боба Квадратные Штаны, мы видим, что образ персонажа транслирует его индивидуальность еще до того, как он произнесет свои первые слова. «Дизайн персонажей с яркой индивидуальностью» научит художников не только создавать выразительных персонажей, но и помещать их в контекст сценария. А также покажет, как установить иерархию и максимально усилить влияние позы и выразительности.

В это великолепно иллюстрированное издание вошло свыше 80 репродукций и фрагментов как узнаваемых шедевров, так и малоизвестных работ Караваджо - выдающегося реформатора европейской живописи. Это художник, наполнивший традиционные библейские сюжеты невиданным прежде драматизмом, новатор, сделавший свет главным "персонажем" своих полотен, экспериментатор, писавший известнейшие свои картины с помощью зеркала...

Удачливый живописец, баловень судьбы, к сорока годам достигший всего, о чем может мечтать в нынешней ситуации российский художник, - таким представляется Андрей Выстропов любителям искусства, скрупулезно вчитывающимся в строки выставочных буклетов и журнальных публикаций. Действительно, послужной список А. Выстропова впечатляет: учеба в престижном вузе, длительная и успешная работа за границей, участие в масштабных выставках. Однако ни везением, ни снисходительным вниманием Фортуны не объяснить достаточно быстрой реализации творческих возможностей молодого живописца. Огромная работоспособность вместе с природной одаренностью и хорошей школой способствовали формированию «феномена Выстропова».

У каждого художника есть на полке книга по анатомии, и возможно не одна. Однако единицы детально изучили эти книги - чаще всего у нас не хватает на это ни времени, ни сил. Мы закрываем эти книги, испуганные объемом материалов, и говорим себе - «как только появится свободное время, прочитаю от корки до корки». Эта книга написана для того, чтобы сберечь ваше время и психику. Она представляет собой сборник практических советов, приведенных в наглядной системе. Она легка в использовании, понятна даже начинающим художникам, и полезна даже опытным.

В книге рассматриваются вопросы возникновения и развития абстрактной живописи и скульптуры, как одного из направлений современного изобразительного искусства, психофизиологические основы творчества художника-абстракциониста, основы теории визуального (зрительного) восприятия произведений, использование изобразительных средств в абстрактной композиции. Отдельные главы посвящены теоретическим основам абстрактных композиций и практическим методам их создания. Книга снабжена электронным приложением, в котором даются примеры абстрактных живописных и скульптурных композиций. Учебное пособие написано для студентов художественных учебных заведений, будет полезно начинающим художникам и художникам профессионалам.

Если у тебя есть планшет, смартфтон с большим экраном или photoshop c графическим планшетом и немного фантазии, мы приглашаем тебя окунуться в мир цифровой детской иллюстрации для настоящей книги! Мы научим тебя процессу создания иллюстрации от и до, включая планирование иллюстрации в книге. Море информации и веселой практики, бодрые уроки и крутые картинки на выходе в качестве результата.

Искусство поэта кошмаров и в то же время создателя лирических пейзажей Иеронима Босха (ок. 1450 -1516) уже сколько веков не оставляет равнодушным ни зрителей, ни ученых. Несмотря на обилие текстов, истолковывающих работы художника, Босх и сегодня остается одной из самых "темных" и таинственных фигур в истории живописи. Для понимания его произведений исследователи обращались к фольклору, астрологии, алхимии, к жанру средневековых религиозных мистерий и даже к психоанализу. Но не стоит выискивать скрытые значения и зловещую символику в каждой детали его картин.

Превосходно изданный альбом об одном из крупнейших голландских живописцев. Иероним Босх - человек, про которого говорили, что он сам побывал на страшном суде. Это очерк биографии и творчества одного из самых ярких и самобытных живописцев Возрождения. Картины Босха на традиционные религиозные сюжеты отличает такое буйство фантазии, которое свидетельствует о даровании, намного опередившем его время. Это уже второе издание альбома. Сюда вошло более 60 цветных репродукций как знаменитых, так и менее известных шедевров Босха.

Нечасто можно встретить человека, столь жизнерадостного, столь открытого, стремящегося, прежде всего, отдать себя людям... Эдуард Петрович именно таков. Его поколение называли "дети войны".

Творчество немецкой художницы Ангелики Кауфман (30.10.1741 – 5.11.1807) было связано с Италией, с Римом, где прошла большая часть ее жизни. Современники называли ее «десятой музой Рима», и она сумела завоевать свое место в кругу многих выдающихся европейских мастеров, съехавшихся в Италию во второй половине XVIII столетия. Яркий талант Ангелики Кауфман смог столь полно раскрыться благодаря огромной духовной свободе, которую испытывали творческие личности в век Просвещения. Кауфман была избрана членом римской Академии Святого Луки (1765), лондонской Королевской Академии художеств (1768), венецианской Академии живописи и скульптуры (1782).

Перед вами книга, ставшая в Германии абсолютным бестселлером. Здесь вы найдете теоретический и практический материал по искусству создания шрифтов. Мастер леттеринга Таня «Фрау Хёлле» Каппелль расскажет все, что нужно знать про его секреты. Благодаря изложенным здесь практическим советам мир разнообразных и красивых букв станет вам ближе и понятней!

Ведущий художник по раскадровке студии Disney, учит художников структурному подходу к четкому и яркому представлению визуального повествования. Вы познакомитесь с такими классическими методами анимации, как передача смысла посредством изображения и управление взглядом зрителя.

Очерк биографии и творчества талантливого импрессиониста, единственной женщины в этом ярком явлении мировой культуры. В ее жизнерадостных и очень светлых картинах второй половины XIX века она смогла мастерски передать мимолетные ощущения. В акварелях Моризо также преуспела в передаче очарования мимолетного мгновения, удачно избрав тему материнства.

Тонкий лирик и пейзажист, создатель «пейзажа настроения», Камиль Коро является одним из лучших художников ХIХ столетия. Его поддернутые дымкой лесные поляны с танцующими нимфами, серебристые заводи и туманы, и женские образы принадлежат к самым тонким и проникновенным страницам в истории живописи.

Эта книга том, как создавать цвета, которые будут дополнять и поддерживать друг друга. В 31 уроке вы узнаете об индивидуальной палитре, о правилах использования оттенков, которые помогут добиться ощущения пространства, и о том, как вдохнуть в цвет жизнь и помочь ему начать свою песню.

В данной книге сделана попытка в доступной форме рассмотреть основы композиции, следуя авторской методике преподавания дисциплины. Этот разговор немыслим без конкретных примеров и анализа классических произведений искусства.

Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книги – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусства.

Эта книга - первое русскоязычное издание, посвященное современной технике масляной живописи. В основе книги - материалы семинаров, посвященных эффективному использованию масляных красок и проводящихся в студии Ольги Шматовой. В книге представлены картины самой автора книги и ее учеников. Готовые технические решения дают возможность начинающим художникам быстро начать создавать эффектные картины, а опытным - расширить набор своих технических приемов.

Из этой книги вы узнаете, как можно акварелью, маслом и акрилом написать цветы различных оттенков и форм, как воспроизвести объемность цветка, как составить композицию из цветов и многое другое.

В этом самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, уголь. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, карандашом и углем. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски. Познакомитесь с техникой создания собственных тонов и оттенков на одном холсте.