творчество 
Коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Каждый выпуск журнала состоит из шести постоянных разделов, всесторонне освещающих жизнь и творчество его героя. В номере можно найти уникальный разбор картин в деталях, описание стилей и техник, увлекательное описание жизни и творчества художника.
Коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Каждый выпуск журнала состоит из шести постоянных разделов, всесторонне освещающих жизнь и творчество его героя. В номере можно найти уникальный разбор картин в деталях, описание стилей и техник, увлекательное описание жизни и творчества художника.
Коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Каждый выпуск журнала состоит из шести постоянных разделов, всесторонне освещающих жизнь и творчество его героя. В номере можно найти уникальный разбор картин в деталях, описание стилей и техник, увлекательное описание жизни и творчества художника.
Книга посвящена анализу процесса научного творчества. Неординарные проблемы, их источники и способы постановки, подходы к решению, поиск оптимальных путей к открытию, методы решения научных проблем, в том числе парадоксов – вот основной комплекс вопросов, рассматриваемых автором на основе историко-научного материала. В книге описывается логика процесса научного творчества, характеризуется ее природа, показаны особенности и формы ее проявления в факторах поисковой деятельности.
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Жизнь Василия Верещагина напоминает авантюрный роман - со стремительной сменой декораций, стрельбой, бурными сценами, неожиданными поворотами сюжета. Художник объехал весь мир, ссорился с царем, воевал на трех войнах - и проклял войну в своих картинах.
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Серов был самым модным русским портретистом рубежа 19-20-го веков, что не помешало ему стать эталоном поведения в искусстве и своим творчеством перекинуть мостик от реализма к новой живописи.
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Выходец из самых низов общества, Куинджи занимался в жизни многим: работал ретушером в фотоателье и строителем, покупал и продавал дома, учил живописи молодых художников. И писал картины, приводившие в восторг зрителей.
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Алексей Саврасов, создавший первые истинно национальные пейзажи в русской живописи, знал в своей жизни и взлеты и падения. Он работал в молодости по заказам великих князей, а дни свои кончил в московских "ночлежках".
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Суриков, выходец из суровой Сибири, быстро выдвинулся на первые роли в русском изобразительном искусстве конца 19-го века, но никогда не терял связи со своей "малой родиной", черпая в детских впечатлениях сюжеты своих известнейших картин.
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Крамской был великим организатором и крупнейшим теоретиком искусства - самые "громкие" художественные объединения, появившиеся в России во второй половине 19-го века, создавались именно по его почину.
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Поленов прожил долгую жизнь, став свидетелем художественных событий, неузнаваемо изменив "ландшафт" русского изобразительного искусства. Этот прогресс был бы немыслим без его собственной новаторской работы.
Иероним Босх (1450-1516) - нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах средневековые мистические представления о мире, черты фольклора, философской притчи и сатиры. Творчество этого «почётного профессора кошмаров» по сей день остаётся волнующим и загадочным, а его художественное наследие не имеет аналогов в мировом искусстве. Философская насыщенность образов, созданных Босхом, ставят их на один уровень с произведениями Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера.
Книга Джейми Оливера о простых и полезных вещах, которые выпадают из поля нашего зрения по причине загруженности или элементарного нежелания о них думать. В главе "На скорую руку" описываются быстрые и вкусные обеды, которые украсят те вечера, когда вы поздно приходите домой после тяжелого рабочего дня. Глава "Уютный ужин" посвящена старым любимым блюдам, новым любимым блюдам и всему тому, что можно жевать, комфортно устроившись перед телевизором...
Каковы особенности мотивации и пути управления творчеством? Существует ли связь между творчеством и продолжительностью жизни? Что такое способности и склонности? Каковы виды и методы оценки одаренности? В чем возрастные и гендерные особенности креативности? Как сделать личность креативной? Ответы на многие интересующие вас вопросы вы найдете в новом пособии профессора Е.П. Ильина.
Михаил Александрович Врубель (1856-1910) - наиболее значительный и самобытный выразитель тенденций символизма и модерна в русской живописи и графике. Творчество Михаила Врубеля - одно из самых загадочных и гениальных явления отечественного искусства XIX века. Удивительная декоративность, неповторимые трагические и героические образы, а также мистическая атмосфера произведений выделяют этого уникального мастера из всей плеяды талантливых русских живописцев.
Настоящая энциклопедия творческих методов. Для инженеров, конструкторов, художников, веб-дизайнеров, менеджеров, маркетологов… для всех, создающих новое.
Первое издание - 1976 год. Книга сразу же стала редкостью.
Второе издание вышло в 1986 году под названием "Методы проектирования"- оно и находится в архиве. Обложка приведена с первого издания.
Ежемесячный журнал изобретателей и рационализаторов, в каждом номере которого публикуется более 100 самых разнообразных технических новшеств на уровне изобретений. Большинство разработок пригодно к непосредственному использованию, имеются модели, опытные образцы, некоторые уже прошли стадию мелкосерийного производства. Редакция имеет солидную базу адресов разработчиков, калькодержателей, авторов новинок и дает возможность читателям пользоваться банком данных по конкретным публикациям.
Модульное оригами — модное направление древнего искусства создания фигурок из бумаги. Отличие этой техники от традиционного оригами в том, что поделка выполняется не из одного листа бумаги, а из нескольких одинаковых частей — модулей. Отдельные модули могут самостоятельно сложить даже маленькие дети, а вариантов их соединения — бесконечное множество. Легкое движение рук — и модули превращаются в зверей, птиц, растения, корабли и даже рыцарские замки. К тому же, для модулей подходит любая бумага, даже листы из старых журналов. А как приятно делать крупные и сложные поделки всей семьей!
Выжиганием по дереву, или пирографией, может заниматься любой человек, даже не имеющий художественного образования. В этой книге рассказывается о всех техниках и приемах, освоив которые вы выполните пирографическую работу любой сложности: от простых, незатейливых узоров до сложных пейзажных композиций.
